《歡樂喜劇人》硬演，硬哭，硬煽情，白凱南被淘汰不虧

白鴿幾乎原封不動地給搬運過來了。

卡通服、長椅、自行車、購物小推車，這些都是網友曾經的一個段子。

這麽明晃晃的抄襲，不僅拉低了自己的水準，更是降低了喜劇人舞台的檔次。

同樣，自降身價的還有白凱南。

他在演《歡樂怪咖秀》時，有一段“動次動次”的表演。

這段其實是張博洋曾在《脫口秀大會》中講的段子。這其中不管是台詞，還是表演的形式，幾乎一模一樣。

不是刨活就是抄襲，還抄的如此明顯，這還怎麽讓觀眾好好看節目？

白凱南也直接將別人家的段子搬上來用，真不怕給師父馮鞏丟臉？

你可是有師父有門派的相聲演員！

可別砸了自家的招牌。

當然，除了搬運別人的梗之外，白凱南的小品也存在不少的問題。

他能被草根演員張浩比下去也有一定的道理，他能如此快速的從喜劇人的舞台上被淘汰，也不是偶然。

止不住的鬧騰

以前看白凱南與賈玲搭檔說相聲時，對“綠葉”白凱南的印象是長得不帥但醜的有特色，尤其是那兩抹八字眉，瘦瘦的很適合站在一旁當襯托。

也許是因為有賈玲的襯托，也許是觀眾對白凱南的形象有新鮮感，所以總體對他的印象還不錯。

但是當他離開搭檔賈玲並留戀各大喜劇舞台，並創作出各種各樣浮誇的作品時，白凱南的形象也開始在觀眾心中發生了轉變。

如今再看白凱南的作品，最大的感觸就是鬧騰與用力過猛。

每一次都大汗淋漓氣喘籲籲，不知道的還以為他剛跑完馬拉鬆。

尤其是在《歡樂喜劇人》的舞台上，表現得更為明顯。

在表演《角兒》時，身穿齊天大聖的服裝，在台上又是玩網紅不倒翁，又是唱京劇，還不斷地直播賣貨，最後又來了一段京劇中的打戲。

如此多的東西要在短短十幾分鍾的表演中一股腦的表演完，而且還要抖響每一個包袱，這本就很考驗演員的表演能力與喜劇節奏。

但白凱南還是不放過任何一個環節，一口氣將所有的設計都演完。

這麽一下來，節奏上難免會很趕，所以他在台上表演時總像有趕不完的活，一個接著一個，一環扣著一環，又唱又跳手忙腳亂。

不僅他累，觀眾看著更累。

能看出白凱南的用心，也能看出他想要向觀眾表達與展現自我的心，但他卻隻懂放不懂收。

他想表演的東西太多，但又不想拿掉任何一環，所以他的作品就顯得尤為的急促。一邊鬧騰，一邊很趕，光顧著去注意自己的動作與更多形式上的東西了，反而沒有去注意節目有沒有包袱。

因為自己的小貪心，導致白凱南的作品既沒有注重到包袱上，還給人一種很累的感覺。

全程無笑點，光看他在台上蹦蹦跳跳咋咋呼呼了。

同樣，在他表演《歡樂怪咖秀》時也是全程各種鬧騰，甚至鬧得有些離譜。

從開頭的“動次打次”，到舞台上的跳舞，再到撒亮片、噴罐裝泡沫，一群人嘰嘰喳喳胡亂鬧毫無看點。

而更讓人感到迷惑的是，白凱南在台上洗頭！

看到這樣的畫麵，撲麵而來的就是一個字“俗”。

這都2020年了，還在舞台上做出這樣整自己來博取眼球的操作，而且還是如此的沒有技術含量。

難道觀眾都是幼兒園的小朋友嗎？

誰願意在喜劇人的舞台上看到這樣的表演？

這鬧騰的太離譜了！

不禁想喊一句：“馮鞏，趕緊把白凱南關起來吧！不要再讓他出來獻醜了。”

要是再這麽硬演下去，再生懟下去，白凱南難在喜劇舞台上混，說他是馮鞏的徒弟都難以服眾。

整蠱自己博取笑點？

顯然不可取！

這樣的操作隻會拉低檔次，同時被戴上“江郎才盡”的帽子。

白凱南的表演就像是多年沒有吃飯的流民，看到饅頭後恨不得一口塞三個，不管自己能不能消化，也不管這樣吃能不能給自己帶來飽腹感，反正就是一頓造。

他總是把自己折騰的很累，亂打一氣後最後還沒有找準位置。太鬧太倉促，看得心累。

所以，馮鞏還是多教教白凱南吧，再讓其沉澱沉澱。要讓他懂，在放的同時還懂得收，不要一股腦全部釋放出來，最後自己兜不住就顯得有些失控。

將煽情當“飯”吃

然而，白凱南的表演中還有很多的槽點，除了硬演外，還硬哭，硬煽情。

不知從何時起，喜劇人的舞台上離不開煽情，不少演員將煽情當成“征服”觀眾的利器，時不時就煽情一下，將煽情當飯吃。

比如白凱南，不管是演《角兒》還是演《歡樂怪咖秀》都要煽情一下，硬生生將喜劇人的舞台變成“悲劇人”。

煽情其實是小品呈現的一種藝術形式，所以在小品中有煽情部分很正常。

但如果經常利用煽情的橋段來麵對觀眾，甚至在小品還沒有到達能讓觀眾哭的程度就開始煽情，這就有點尷尬了。

郭陽郭亮曾就在節目中就諷刺過喜劇人舞台上頻繁使用煽情的做法，呼籲喜劇人能少一些煽情，多一些笑點。

潘斌龍也曾說過，喜劇人的舞台就是屬於認認真真搞笑的人。

張浩也說過，喜劇人的舞台就是讓觀眾笑。

所以作為喜劇人就應該嚴格把控作品，而不是讓喜劇變成悲劇，讓喜劇人變成悲劇人。

尤其是白凱南，在台上表演的兩次作品都是不斷煽情。前半段急急忙忙的趕完了，到了後麵就開始講述自己的心酸，使用煽情的手段來調動觀眾情緒。

可惜效果並不明顯。

因為哭是需要鋪墊的，如果前麵特別鬧騰讓觀眾看得一頭霧水，隨後畫風一轉就開始煽情，觀眾怎麽能哭出來？

就像白凱南飾演的小醜，看著確實很心酸但依舊不好哭。

就因為前麵太鬧，甚至鬧得離譜，無法給觀眾一個情感上的鋪墊。在情感調度不夠的情況下，突然就想感動觀眾，那就有些硬煽情了。

感動了自己，卻感動不了觀眾。

台下沒情，台上猛煽，這哪還是喜劇？

煽情並不是不可以，但要把握好這個度，不能尬煽。其實這一點，白凱南可以與賈玲學一學。

賈玲曾在喜劇人的舞台上也利用過煽情，但她呈現出來的效果幾乎沒人說不好。不光她自己哭得梨花帶雨，台下觀眾哭得不能自拔，就連後台的明星嘉賓們都紅著眼眶久久不能釋懷。

這個小品就是《你好，李煥英》，煽情，它是認真的，也是高級的。

首先，賈玲會在一開始就埋下煽情的種子，觀眾也大概知道她要講述什麽，但具體內容又不知道。所以觀眾會懷著賈玲給鋪墊好的情緒，期待的等著後麵的表演。

其次，在表演過程中賈玲沒有很鬧騰，但依舊不失笑點。

這些笑點不是靠賣力的表演與浮誇的表情，而是一個又一個的包袱，所以觀看起來更舒心。

最後，賈玲的表演形式新穎，采用虛實結合的手法“穿越”到媽媽的那個年代，與媽媽成為好姐妹，也利用媽媽去世的故事講述自己對媽媽的想念之情。

情感鋪墊到位，表演形式新穎，前後故事連貫，所以在小品的後半段，賈玲就算沒有台詞的站在台上就足以令觀眾哭到忘我。

什麽是高級？賈玲這個作品給予詮釋。

這個作品沒有刻意煽情，沒有去撓觀眾，也沒有去抓觀眾，而是慢慢的刺觀眾的心。

賈玲將煽情運用的恰到好處，不但感動自己，更是感動了觀眾。

不尬演，不硬煽情，情感到位，鋪墊到位，這就是高級。

這個作品相比白凱南在台上賣力的唱唱跳跳要強得多。白凱南的煽情更像是用拳頭錘觀眾的心，一邊錘一邊還說：“痛不痛！痛不痛！快點哭！”

所以好的作品不是說你有多麽的賣力，而是能否觸達觀眾的內心，如果隻感動了自己，卻忽略了觀眾，這不是喜劇。

煽情可以，請別硬煽。

淘汰也許是最好的結局

白凱南演的小醜看著心酸，但哪位成年人又容易？

各行各業都有心酸的人，也能遇到各種各樣令自己心酸的事，所以在喜劇人的舞台上不要訴苦，因為比你苦的人太多。

白凱南輸給了張浩，其實一點也不虧，雖說他與張浩的作品都比不上此前，但至少張浩的作品能讓觀眾笑。

甭管深不深度，甭管高不高級，他至少做到了有包袱。而包袱恰恰是白凱南缺少的，兩次表演幾乎沒有包袱，整場演出都用自己的唱跳支撐，所以很難讓人笑。

可喜劇人不讓觀眾笑，難道讓觀眾哭？

巧了，他的作品還沒有讓觀眾由心的哭出來。

最後呈現出來的效果就是：笑不出來，哭不出來。

所以白凱南被淘汰並不意外，而淘汰對他來說也未必是壞事。

他是時候該沉澱了，也該有所保留，不能總留戀各大喜劇舞台，而是要向師父馮鞏學習更多的知識，學習真本事。

白凱南很努力，每次都提前多天排練，也常常將寫好的稿子推翻，甚至不厭其煩的推翻七遍，為了就是創作出最好的作品。

可惜的是，他沒有用對力氣。

小品表演的形式是多種多樣的，白凱南光注重了如何在形式上取勝，所以他又唱京劇，又是跳舞，但他忽略了最主要的包袱。

一個小品作品沒有包袱，就像泡麵沒有調料包，失去了靈魂。

所以白凱南需要在包袱上下功夫，喜劇人，喜劇人，隻有先讓觀眾笑了才能繼續談其他的東西，這一點不如跟師父好好學習學習。

所以馮鞏還是將白凱南“關”起來吧，讓他意識到自己的不足並加以練習，這樣才能讓觀眾眼前一亮。

如果總是很慌張的表演，總是氣喘籲籲的趕著節奏，然後在結尾處強行煽情，這哪能稱得上喜劇？

被淘汰可以挫挫他的銳氣，也可以讓他明白喜劇人的真正意義，有利於學習。所以被淘汰也不一定是壞事。

在沉澱的過程中可以琢磨琢磨自己到底適合什麽路子，要麽就說相聲，要麽就演小品，或者是模仿。

他曾在《百變大咖秀》中表現出色，也獲得眾多好評，所以在模仿上他是有天賦的。

既然如此，這條路子不妨重新拾起來，即便模仿節目已經不在了，但可以通過拍攝短視頻的方式展示自己。

隻要心中有舞台，哪裏都是舞台，不能總抱著自己的一畝三分地啃，自己累觀眾也累。

從哪裏摔倒，那就從哪裏爬起來，喜劇人的舞台不會為優秀的人關上大門。讓自己變得優秀，遠比讓觀眾懂自己更容易，隻有自己變優秀了，觀眾才願意主動了解你。